RENACIMIENTO Y REFORMA

Llamamos Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa en el siglo XIV . Sus principales representantes los encontramos en las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del  Humanismo, que marca una nuava concepción del hombre y del mundo.

Las principales características del arte del Renacimiento son:
  • Supone una "renovatio" de la antigüedad. La recuperación de los modelos clásicos no significa una repetición sino una reinterpretación a partir de un modelo que se considera admirable.
  • El arte del Renacimiento es antropocéntrico, frente al teocentrismo medieval. Gira en torno al individuo, al ser humano que contempla la realidad del mundo.
  • El arte renacentista es un arte interdisciplinar: la obra de arte se convierte en el marco de otras experiencias culturales.
  • La obra artística cobra un acusado sentido experimental, próximo a la ciencia. Así nace la perspectiva artificial o geométrica.
  • Aparecen nuevos temas, como la mitología y la historia grecorromana.
  • El trabajo del artista, que hasta entonces era considerado mecánico y artesanal, empieza a ser valorado por su dimensión intelectual. El artista es un profesional con una profunda preparación.
  • Aparece también la figura del mecenas, hombres de elevado nivel social que se dedica a financiar obras de arte como forma de prestigio personal, o por motivos sociales o económicos.
A continuación os dejo un enlace con imágenes del arte del Renacimiento, que puede ayudaros a entender mejor este estilo artísticos: La mirada singular

Características de la arquitectura renacentista:
Como estamos viendo, los arquitectos del Renacimiento recuperaron los órdenes clásicos:  órdenes griegos: dórico, jónico, corintio, y romanos: compuesto y toscano.

  • Los edificios se adaptan a las proporciones humanas: "el hombre es la medida de todas las cosas"
  • Se crea a partir de la teoría y elementos de la arquitectura clásica, pero confiriendo un estilo propio.
  • Se usan los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, compuesto y toscano.
  • Se vuelve a los arcos de medio punto.
  • Las cubiertas a utilizar serán la bóveda de cañón, casetones de madera, y grandes cúpulas.
  • Las plantas utilizadas son las centrales (circulares, cruz griega, poligonales) y plantas basilicales. Se buscan concepciones espaciales unitarias.
  • Geometrización y proporcionalidad entre las diferentes partes del edificio.
  • Repetición simétrica de elementos: ventanas, columnas y frontones.
A continuación, tenéis los principales elementos que caracterizan a cada uno de estos órdenes. Os servirá de repaso de lo que disteis en 1º de la ESO.


Principales arquitectos:
  • Brunelleschi:
    • Cúpula de Santa Maria de Florencia
    • Iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito
    • Palacio Pitti
    • Hospital de los Inocentes
  • Alberti:
    • Iglesia de San Andrés de Mantua.
    • San Francisco de Rimini
    • Palacio Rucellai.
  • Bramante:
    • Tempietto de San Pietro in Montorio, Roma
    • Proyecto de San Pedro del Vaticano
  • Miguel Ángel Buonarrotti
    • Biblioteca Laurenciana, Florencia
    • Urbanización Plaza del Capitolio, Roma
    • Basílica de San Pedro.
  • Il Palladio
    • Palacio de la Razón, Vincenza
    • Teatro Olímpico, Vincenza
    • Villa Capra, la Rotonda.

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Características de la escultura renacentista
  • Se siguen los modelos de la Antigüedad clásica
  • Interés por el cuerpo humano: estudios anatómicos y proliferación de desnudos
  • Búsqueda del naturalismo y la proporcionalidad.
  • Diversidad de materiales: bronce, mármol, barro vidriado.
  • Nuevas funciones y temáticas: imágenes religiosas, retratos, esculturas ecuestres, mitológicas, funerarias.
Principales escultores
  • Ghiberti
    • Puerta del Paraiso del Baptisterio de Florencia
  • Donatello
    • David
    • Retrato ecuestre del condottiero Gattamelata
    • Cantorías de la catedral de Florencia y del Prat
    • San Jorge
    • El profeta Habacuc o il Zuccone
  • Verrocchio
    • Monumento al condottiero Colleoni
  • Miguel Ángel
    • El David
    • Sus piedades: La Piedad del Vaticano, la de la catedral de Florencia, la Rodanini y la Palestrina
    • El Moisés
    • Monumentos funerarios de Lorenzo y Giuliano Medici
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Características de la pintura renacentista.

  • ­La pintura será reivindicada como una ciencia: conocimiento de las proporciones, la luz, el movimiento y la profundidad, de acuerdo con el sistema visual de representación que ahora se descubre: la perspectiva.
  • La nueva dimensión del ser humano permitió el estudio de su anatomía y la representación de la realidad que le rodeaba.
  • El soporte más utilizado, dentro de la pintura de caballete, sigue siendo la tabla. Progresivamente se incorporará el lienzo.
  • La técnica tradicional del temple será sustituida por el óleo.
  • En las pinturas murales, especialmente en Italia, se usa la pintura de fresco.
  • La pintura religiosa es la más abundante, distinguiéndose por la humanidad de los temas.
  • El retrato aparece como género artístico, producto del individualismo del momento.
  • Destacado protagonismo los temas mitológicos. Los temas paganos tengan un carácter moralizante y conviven con los religiosos.
  • Se generalizarán las alegorías: ideas, sentimientos o fuerzas de la naturaleza se personifican en personas humanas.
  • Destaca el dominio de la composición, de acuerdo con proporciones geométricas. La composición triangular o piramidal era considerada la más perfecta.
  • Se utiliza una luz homogénea y colores armoniosos.

Principales pintores
  • Fray Angélico
    • Anunciaciones
  • Paolo Ucello
    • Batalla de San Romano
  • Masaccio
    • Fresco de la Trinidad de Santa María Novella
  • Piero della Francesca
    • Bautismo de Cristo
    • Flagelación de Cristo
  • Sandro Botticelli
    • El Nacimiento de Venus
    • La Primavera
    • La Calumnia
  • Leonardo da Vinci
    • La Virgen de las Rocas
    • La Última Cena
    • Mona Lisa
    • La Virgen con Santa Ana y el Niño
    • Cartón de la Batalla de Anghiari
  • Miguel Ángel Buonarroti
    • La Sagrada Famili o Tondo Doni
    • Frescos de la Capilla Sixtina
  • Rafael de Sanzio
    • Vígenes: Virgen de la Pradera, Virgen del Jilguero, La Bella Jardinera
    • Retratos: Dama del Unicornio, Magdalena Doni
    • Mitológicos: El triunfo de Galatea
    • Estancias Vaticanas: La Escuela de Atenas, El Incendio del Borgo 
  • Giorgione
    • La Tempestad
    • Concierto campestre
  • Tiziano
    • Venus de Urbino
    • Amor sagrado y Amor profano
    • El Emperador Carlos V en Mühlberg
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Espero que este mapa conceptual sobre el arte del Renacimiento pueda serviros de ayuda. Si hacéis un clic sobre él, se abrirá una ventana donde podáis ampliar la imagen.


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